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Il Salmagundi Club


Fondato nel 1871, il Salmagundi Club è un’organizzazione no profit ed una delle più antiche associazioni artistiche in tutti gli Stati Uniti.

Situato all’interno di un elegante edificio storico nel Greenwich Village, nel centro di New York, il Club offre programmi tra cui corsi d’arte, esposizioni, dimostrazioni di pittura e aste d’arte durante tutto l’anno per i soci e per il pubblico.

Il Salmagundi Club include tre gallerie, una biblioteca, un elegante salotto d’epoca e un ristorante e bar con tavoli da biliardo d’epoca. Tutte le strutture sono a disposizione per eventi speciali e affitti privati.

Il Club possiede una collezione di oltre 1500 opere d’arte che copre la sua storia di 140 anni e ha una adesione di circa 850 artisti e committenti. Tra i suoi membri ci sono stati importanti artisti americani come Thomas Moran, William Merritt Chase, Louis Comfort Tiffany, N.C. Wyeth e Childe Hassam. Oggi il Club si basa su questa eredità, fornendo un centro per la rinascita dell’arte figurativa in America.

La storia del Salmagundi Club

Il Salmagundi Club è nato nel 1871 da uno schizzo nello studio di Johnathan Scott Hartley che nel 1917 acquistò questa casa della metà del XIX secolo come la sua seconda casa. Fu citata nel 1957 per la sua particolarità architettonica dalla Society of Architectural Historians e dalla Municipal Art Society.

Originariamente costituita come Salmagundi Sketch Club nel 1871, il Club ha adottato il suo nome attuale un centinaio di anni fa, dopo che Washington Irving pubblicò il suo pot-pourri di spirito e di saggezza intitolato “The Salmagundi Papers”. Il nome serve anche per la sala da pranzo del famoso “Salmagundi Stew“.

Il Club promuove un clima di convivialità che incoraggia discussioni sull’arte e altri argomenti e porta ad amicizie durature sia tra i membri artisti e committenti. Mentre i membri sono soprattutto i residenti della zona dei tre Stati, i Salmagundian si trovano in tutti gli Stati Uniti e il Canada, così come in luoghi lontani come Londra, Amsterdam e Lisbona.

Nel corso degli anni il club è stato il luogo di ritrovo singolare per grandi artisti come Childe Hassam, William Merritt Chase, Howard Pyle, N.C. Wyeth, Louis Comfort Tiffany, Ogden Pleisner e molti altri. I soci onorari hanno incluso luminari come Sir Winston Churchill, Buckminister Fuller, Paul Cadmus, Al Hirschfeld, Thomas Hoving e Schuyler Chapin.

A breve farò la traduzione e trascrizione in italiano di un’interessante intervista a Tim Newton, Presidente del Salmagundi Club.

www.salmagundi.org

 

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Workshop di pittura di Michelle Dunaway nel mio Studio


La fantastica pittrice americana Michelle Dunaway farà un workshop di pittura nel mio studio in Toscana, vicino a Montalcino. Sarà un workshop intenso, bellissimo ed intimo, che alternerà pose con modella in studio e all’aperto.. Il titolo è:

Painting the figure & portrait in the landscape and in the studio

ovvero “dipingere la figura umana e il ritratto nel paesaggio ed in studio”.

Sarà un workshop di pittura limitato a soli 10 studenti. Passeremo 6 giorni a dipingere il ritratto e la figura con modella dal vivo nel bellissimo paesaggio toscano e nel mio studio di pittura a Tavernelle, vicino a Montalcino (Siena).

Dopo le lezioni, faremo anche viaggi di gruppo. Vedremo alcuni stupendi castelli, abbazie ed affascinanti cantine della zona. Fotograferemo, faremo insieme cene di gruppo, discuteremo di arte e di bellezza immersi nello spettacolare paesaggio senese e nei borghi medievali del territorio.

Il periodo del workshop è dall’11 settembre al 16 settembre 2017. Il costo del workshop è 850 dollari + 150 euro per le modella e le spese di trasporto locale da e verso le postazioni di pittura, le escursioni serali e da e per le stazioni del treno di Siena-Pisa e Firenze e gli aeroporti di Pisa e Firenze. Dunque non ci sarà bisogno di avere o affittare la macchina.

Per quanto riguarda l’alloggio per gli studenti, abbiamo trovato soluzioni abitative per tutte le tasche, dagli hotel ai B&B e anche le camere private in case private di abitanti della zona.

Questo sarà uno straordinario workshop di pittura, coinvolgente ed intimo, immersi nella bellezza di un paesaggio straordinario.

Per ulteriori informazioni consultate il sito web painting-workshop-tuscany.com o scrivete a me: sara.calcagno@gmail.com o a Michelle Dunaway: dunawaystudio@gmail.com

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Workshop di pittura di Giorgio Dante nel mio studio in Toscana


Il prossimo maggio, dall’8 al 12, avrò l’onore nonchè l’immenso piacere di ospitare nel mio studio un workshop di pittura del mio Maestro Giorgio Dante.
Il workshop verterà sulla pittura della figura umana dal vero, con modella/o in studio per l’intero workshop.

“Dipingere la Figura Umana dal Vero” con Giorgio Dante

Questo workshop insegnerà agli studenti come dipingere la figura umana dal vero seguendo la metodologia dell’Accademia classica.

Si partirà dall’osservazione attenta del corpo umano per comprendere nozioni di base di anatomia e, naturalmente, di disegno, grisaglia, colori, dettagli.

Gli studenti svilupperanno le proprie capacità di osservazione, nonché la capacità di dipingere le varie tonalità della pelle, i muscoli e le irregolarità del corpo. Giorgio Dante insegnerà a fare i contorni così come tanti altri dettagli utili per dipingere con successo la figura umana dal vero.

Sarà un’immersione nella pittura accademica, un’opportunità unica per far fare un salto di qualità alle vostre capacità pittoriche.

Io stessa parteciperò a questo workshop e non vedo l’ora!

Maggiori informazioni su questo sito web le troverete sul sito dell’evento o contattando direttamente Giorgio Dante:

painting-workshop-tuscany.com

www.giorgiodante.com

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Workshop di Tina Garrett nel mio Studio in Toscana


La straordinaria artista americana Tina Garrett, vincitrice per due anni di seguito del Purchase Award del prestigioso Art Renewal Center americano, farà un workshop di Pittura nel mio studio in Toscana, dal 22 al 26 maggio 2017.

Una full-immersion di 5 giorni, 6 ore al giorno di lezione. Una opportunità preziosa per far fare un salto di qualità alla vostra pittura!

Il titolo del workshop è il seguente:

I segreti del ritratto e della figura dal vero e da Foto

Vieni a dipingere con Tina Garrett in Toscana! Un workshop ospitato nello studio atelier di Sara Calcagno a Tavernelle, a soli 10 minuti da Montalcino, in Toscana, in una frazione tra i vigneti del famoso vino Brunello di Montalcino! Massimo 8 studenti, i coniugi o i compagni sono i benvenuti.

Questo workshop è adatto per tutti i livelli ed è ottimo per coloro che vogliano sperimentare la pittura dal vero e da fotografia, sia in studio che all’esterno, nella magica atmosfera rilassata e romantica della Toscana.

All’aperto Tina Garrett dimostrerà:

– pittura dal vero di modella nell’ambientazione straordinaria del paesaggio toscano, in modo da ottenere colori accurati
– scelta della giusta posizione per dipingere e far posare una modella in esterno
– catturare con la macchina fotografica e la tela al fine di portare queste informazioni preziose tornare in studio per un’esperienza di pittura di successo.

In studio, Tina Garrett dimostrerà:

– dipingere la modella dal vivo in grisaglia: metodi di avvio selettivi
– Come modificare le foto per creare un punto di riferimento preciso, utilizzando tutti gli strumenti del mestiere
– illuminazione e posa del modello in studio per pittura da fotografia e per la pittura dal vero. i materiali e i processi usati da Tina (composizione, valori, croma, bordi, segni, etc.)
– strategie chiave per aspiranti artisti, tra cui istruzioni dettagliate sui contratti dei clienti e le relazioni, PR / marketing, social media e come prezzare il tuo lavoro.

Una splendida esperienza artistica nel meraviglioso sud della Toscana! Dopo le lezioni, per chi lo desidererà, andremo alla scoperta dei dintorni, dalle cantine di Brunello, alle abbazie, castelli e borghi medievali della zona… e ceneremo insieme in ospitali e fantastiche osterie della zona.
Sarà una stupenda esperienza artistica e formativa!!

Gli studenti, se lo desiderano, potranno aggiungere una giornata a Firenze con Tina Garrett ed una dimostrazione di pittura dal vero in notturna da parte dell’artista. Un itinerario dettagliato e la lista fornitura completa sono disponibili sul sito dell’evento: painting-workshop-tuscany.com

Per quanto riguarda l’abitazione, abbiamo trovato soluzioni abitative per tutte le tasche. Dunque non esitate a contattarmi per maggiori informazioni a riguardo!!

Per chi avesse necessità, sarà inoltre disponibile il servizio shuttle da/per aereoporto /stazione Firenze/Pisa/Siena e da/per studio ogni mattina se siete nel centro di Montalcino, a San Quirico d’Orcia o a Pienza.

Per maggiori informazioni o prenotazioni
contattate me o Tina Garrett via email o facebook o visitate i seguenti siti web:
painting-workshop-tuscany.com
tinagarrett.com

Buona musa a tutti!!

Figurativas 2017 MEAM

Figurativas 2017


Figurativas 2017 MEAM

Ecco la presentazione della mostra Figurativas 2017 da parte di José Manuel Infiesta, Presidente della Fundación de las Artes y los Artistas di Barcellona. La presentazione è in spagnolo ed io ne ho fatto una traduzione approssimativa ma spero efficace per gli amici italiani.

“Con la nostra mostra internazionale “Figurativas 2017“, ancora una volta, avremo l’immensa soddisfazione di godere dell’esperienza spettacolare di raccogliere le migliori opere realiste realizzate nel mondo.

Il concorso Figurativas della «Fundación delle Arti e Artistas» è diventata già un classico nel panorama artistico internazionale che raccoglie al suo interno tutti i campi e le tecniche dell’arte figurativa.

Ciò che differenzia questa competizione rispetto a tante altre, è che la sua filosofia non è solo dare premi. Ciò che mi interessa maggiormente, infatti, non sono nè i premi nè i nomi dei vincitori. Infatti, dietro questa iniziativa, vi è una forte politica di acquisto, di borse di studio e di collaborazioni che vede arricchire la collezione permanente della Fondazione delle Arti e degli Artisti (Fundación delle Arti e Artistas) di circa cento opere ogni anno.

Quello che stiamo facendo non è dunque solo chiamare a partecipare alla competizione artisti provenienti da tutto il mondo, bensì anche, e soprattutto, creare un nocciolo duro, un luogo reale, una casa, un centro fisico, non virtuale, dove la realtà del movimento dell’arte figurativa contemporanea possa materializzarsi e crescere.

Dunque non solo collezioni virtuali, che si possono visionare online, bensì luoghi reali, fatti concreti, dipinti che si possono ammirare da vicino, di cui si possono vedere le pennellate una ad una, le sculture. La collezione della nostra Fondazione, di cui il Museo Europeo di Arte Moderna di Barcellona (il MEAM), è già una realtà innegabile. Forse l’unica realtà dell’arte figurativa contemporanea. E tutto questo insieme di pezzi, dietro ognuno dei quali vi è un artista che dà tutto per il suo lavoro, è già una rappresentazione fedele di ciò che costituisce la «movida» l’arte attuale, ora. Quando dico “ora” intendo adesso, in questo momento, arte di oggi. Non intendo nemmeno la fine del ventesimo secolo, ma completamente e categoricamente l’arte dei giorni nostri, l’arte contemporanea del primo terzo del secolo.

Naturalmente, come tutti gli esseri umani, possiamo fare errori e prendere abbagli, perché ogni giudizio è per definizione del tutto aprioristico, arbitrario. Il tempo ci dirà, perché il tempo mette sempre tutto al giusto suo posto. Per noi, ciò che ci muove è una passione per l’arte che non possiamo nè vogliamo nascondere, e che giustifica i tanti sforzi e le tante difficoltà che affrontiamo in questa sfida. E questa passione si riflette poi nel fatto che senza altri mezzi economici se non quelli derivanti dalle attività del museo, abbiamo gradualmente rafforzando un progetto che sta diventando sempre più potente e ha acquisito dimensioni internazionali.

Ogni anno, quando rendiamo pubblica la lista dei vincitori, c’è sempre qualcuno che esprime la propria delusione e dicendoci che nella selezione dei vincitori non c’è più la qualità degli anni precedenti. Ma quando, di anno in anno, montiamo la mostra di tutte le opere selezionate e i nostri occhi vedono tutti insieme tutti i lavori selezionati, proviamo sempre una grande soddisfazione interiore che deriva dalla coscienza di contemplare uno dei set più interessanti di tutto il panorama del mondo dell’arte contemporanea.

E quest’anno, ancora una volta, proverò le stesse sensazioni mentre camminerò nella mostra nel suo complesso, per i collegamenti tra i dipinti e le sculture, un centinaio di pezzi selezionati tra i più di duemila presentati, non potrò fare a meno di essere orgoglioso della qualità che abbiamo raggiunto. E mi scuso con gli artisti che meriteranno di essere qui ma che la giuria, per qualsiasi motivo, ha rifiutato.

Non lo nego: mi commuovo al pensiero dei miei sforzi, degli sforzi delle persone della mia squadra e, soprattutto, dei tanti artisti che non hanno nulla e che non guadagneranno nulla, e che pure danno il massimo del loro impegno per essere qui presenti in mezzo a noi, a partecipare a questo evento che sta esponendo la «Fundación delle Arti e Artistas». Perché si sentono, così, come noi, orgogliosi di partecipare a un progetto che ci unisce tutti in una passione comune che ha un nome breve ma potente: l’Arte.

Grazie a loro, grazie a tutti voi, grazie alle migliaia di artisti che hanno partecipato quest’anno in entrambe le chiamate, grazie a tutti questi sforzi, quella che vi presentiamo ora qui è il meglio dell’arte figurativa contemporanea.

José Manuel Infiesta
Presidente
Fundación de las Artes y los Artistas

 

Quella sopra è la mia traduzione italiana della presentazione del Presidente José Manuel Infiesta della mostra Figurativas 2017 della Fundación de las Artes y los Artistas che sul sito della Fondazione è solo in spagnolo.

Mi scuso anticipatamente per qualunque errore di traduzione. Non esitate a comunicarmi correzioni all’indirizzo email sara.calcagno@gmail.com

Articolo originale: Figurativas – Volvemos en 2017